歷史超越對書家素質的要求
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彭慶濤
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??? 中國書法，是書寫漢字的藝術。一個受過傳統文化教育的人審視書法作品的線條節奏、結體韻致時，能觸摸到作者感情的脈搏，震顫的心弦會隨即發出清響與其和鳴，整個身心會完全沉浸在超然的境界之中。從這一點講，它也就不同于一般的寫字，它有著對書寫工具（軟性毛筆）的高難度技巧駕馭、造型元素（漢字的字型與結構）的巧妙組合。通過這樣一個文字——書寫——書法的動態過程，在筆畫的粗與細、方與圓，墨色的濃與淡、枯與濕，字形的大與小、繁與簡，結體的疏與密、正與側等等的轉換交錯之中，由時間的連續凝結為與空間的共存而成為藝術品。
書法，不是書寫文字的方法，寫字與之相比有著本質差異。常人往往是以可讀可識然后可賞為基本理由來認識書法；寫積極向上的詞句或意境優美的唐詩宋詞；勻稱端正的筆畫、平平整整的結體，就認為書法內容即等于文字內容，書法即是寫好字。這便產生了根本的混淆，導致出截然不同的判斷立場。從欣賞的角度講有此現象，從創作實踐的角度講也有此現象，幾乎自古至今都在爭論，其焦點也就在于對書法藝術本質性的認識上。筆者近幾年常與書道同好為此爭辯、交流，從未能取得統一認識。但有一點較少異議：把字寫好，追求盡可能達到的藝術水準。然而，這種高的藝術水準又當如何界定呢？似乎是各人站在各自對書法理解的立場上，互為褒貶，莫衷一是。但都又不得不承認，被稱之為好的東西，是能夠經得起歷史考驗的，因為歷史對一切事物都是公平的，它不取決于誰怎樣說。就具體作品而言，關鍵也應是其藝術含量的高低，這顯然不受制于一時一地及個人的好惡與否。
書法是藝術，是一種形式單純而意蘊豐富的意象藝術，它具有巨大的藝術魅力和很高的技術性和形式感。書家對書法的追求目標是一致的，即做歷史的超越，達到歷史流程中盡可能的高度。由于每個書法實踐者的際遇、修養、悟性、見識、審美經驗等等的千差萬別，能夠做到超越既往歷史和達到相當藝術高度的人，可以想見會是很少的。但“涓涓細流、匯成江海”，作為一個書法藝術的追求者，是能夠在歷史的進程中確立自己的位置的，這表現在對目標的確立，和實現目標，以及對歷史的把握和超越等等方面。本文也將對這方面就有關問題作些探討，以求教于方家。
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書法家的人格修養
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書法是風雅、斯文、高潔、鄭重的藝術。清·劉熙載《藝概·書概》中說：“書，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。”“賢哲之書溫醇，駿雄之書沉毅，畸志之書歷落，才子之書秀穎。”《宣和書譜》記載：“魯公平生大氣凜然，惟其忠貫日月，識高天下，故精神見于翰墨之表者，特立而兼括。忠臣烈士，道德君子，端嚴尊重，使人畏而愛之。”書法既可見性情，更可見人品。因而，對追求書法藝術的人來說，理應保持嚴肅、崇敬的態度。“書為心畫”，首先，書法作品是藝術，不是商品，是書家人格修養的結晶。不能把從事書法創作或研究與商品等同，雖然不否認書法作品是有其藝術價值和收藏經濟價值的，但一旦視作商品，創作者會失去審慎態度，斤斤計較于毫厘得失，淪為名利的奴隸，不可回避地會曲意逢迎，而走向追求藝術完美的反面。無異于對自身人格、人品的拋棄和自污。其次，書法是展示書家情懷胸襟，表明個人風雅意趣，陶冶欣賞者心境意緒的藝術形式，不是追名逐利的手段。不難見到不少當今自稱書法家或自我標榜為著名書法家的人，在還搞不清書法與寫字尚有多少不同時，卻在投機鉆營。因為有一個簡單原因在誘惑他們：是書法家就可以有名，是有名的書法家其作品就可以賣錢。包括一些行政領導人，社會名流，甚至名人家屬、子女等等都向書法家靠攏。不過是中國人，識得漢字，摸得起毛筆，加上具備其他得天獨厚的條件，忽然之間就成了“書法家”，且還是“著名”的，這不能不是書法的悲哀。
書法不是雕蟲小道，非一朝一夕所能見成效。一個書家的成才應是對技法的勤學苦練與朝夕揣摩；具有欣賞能力與見多識廣，及敏銳的判斷優劣的眼力；對書法史的流變演進的了解熟知，對歷代書法的領悟和體會；對相關學科的見識修養等等的了解與掌握。不知文字產生的歷史、不知書體的演進流程，不知歷代書法的生發、變遷、承傳，不知《九勢》、《筆陣圖》、《書譜》、《藝舟雙楫》等等書論和諸多基本常識、基本典籍為何物，自稱為書法家，將是很值得懷疑的。指出這些并非是要專門精通于此，但粗略的了解仍然是必須的。因為，時下太多的旁門左道，被傳媒渲染的都是天下絕招，搞得急于求成者極盡能事的以“倒書”、“一筆書”、“足書”、“舌書”、“天下第一榜書”等等來嘩眾取寵，愚弄視聽。這些江湖雜耍，會被不懂的人們以為這就是中國書法。
創新，是建立在對傳統的深刻理解、把握后的水到渠成。一些初練書法者耐不住寂寞、長久的苦練，為一夜成名而別出心裁，搞一些歪門邪道，絕然是在褻瀆書法藝術。正因如此，真正的書家應當是有著純真的人格美的，是通過真正的書法藝術來標示出自己的高風亮節的，是能夠以優秀作品引導人向善求美的，會由衷地啟發人們體會藝術美并因之受到熏陶的。換句話說是為社會服務并得到社會承認的。從而也完善并實現著對藝術追求的自身價值。所謂“靜正守恒”，作為整個人生修養，在一“靜”字。做任何事，須要先養靜，習字作書更是能靜才不至于浮躁，用心揣度，悉力運行。正，即是人格品行的端正，它具有道德規范的意義。所謂“一暴十寒，未有能生者也”的一代名師王羲之，以至于唐宋各名家，哪個不是苦練數十年而持之以恒才成功的呢？
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書法藝術家應扎根于傳統文化
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每個進入文明時代的民族都有自己的文字，但只有中國漢字的書寫形成為一門點線藝術。線條的運動節奏，造型成“勢”，而表現出“骨力”；墨色的淋漓揮灑，則蓄積著“韻”，表現出“氣”；通過骨勢氣韻的流動變化，又寫出了作者情感的波動節律。個性的陰陽剛柔，人格的剛正邪佞，理想的追求寄托，生活的進退沉浮等，都通過利用極富藝術表現力的線條，以深厚的功力和純熟的技巧來表現的，從而抒寫自己的思緒情懷。所以，透過書法線條的形式因素，呈現出的往往是“人”的文化。
書法是以表現書家精神世界尤其是以形式美意識為主的創造活動，因而它自覺或不自覺地流淌出社會生活中人的本質，成為其思維、性格、氣質、品德、意志、情感、理想等精神因素的物化形態。特別是它集中了千百年來數不勝數的古代知識分子的智慧，是傳統人文精神的積淀。書法作為歷史悠久的傳統藝術，承載著豐富的傳統文化信息。
傳統文化是個很寬泛的概念，從基本要素講有宗教、哲學、文學、政治、藝術、家庭與社會；從文化價值講有人生價值觀、自然價值觀、道德價值觀、知識價值觀、審美價值觀等，從文化基本特征看表現在它的統一性、非宗教性（人文精神）、泛道德性、中庸和平等等，浩如煙海，源遠流長。不必在這里做傳統文化的鋪陳，而是在探討作為一個書家應該怎樣面對傳統，繼承傳統文化那些有益的成分。應該說，一個高層次的書法家，首先是傳統文化的熟知者，或者是傳統文化的某一門類別較有專攻者或研究者，沒有深厚的文化底蘊做基礎，是不可能成為真正的書法家的。縱觀歷史上在書法藝術上有所成就或建樹的人物，幾乎無一例外，其文化造詣都相當高，不單有書法精品流傳后世，而且大多都有著作流傳至今。翻開歷史，我們可以發現，許多經過歷史淘汰后留名下來的書法上確有成就的先輩們，大多是當時的文人學者及達官文豪們，而沒有幾位在當時以書法家自居，更沒有著名大師等等的美稱。現在有的被稱為書法家甚至被稱為著名書法家的人，根本不精通甚至不了解中國傳統文化，將自己的書法始終局限在簡單的字形上，沒有文化根基，老是在字形上別出心裁，美其名曰“創新”；也有的“著名書法家”只會寫三、五個字，手拿小本子，上面記著幾個不知從哪里抄來的只言片語，名片上即有一大排職務，某某國際組織理事，某某協會顧問，某某群眾團體主席等等，招搖過市。面前再有幾個門外漢拍手叫絕，也著實招來某些人的前呼后擁，其不知這等書法大家將僅僅是歷史的匆匆過客，各領風騷三、五天而已。
欲想被歷史認可為書法藝術家，必須在傳統文化上扎根，汲取傳統文化之營養，消化吸收，以傳統文化底蘊做根基，孜孜不懈地刻意追求，端正態度，才能創造出具有豐富意蘊且品位較高的書法藝術作品來。
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書法家的基本功要求
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這個問題，已是人所皆知，筆者不想多談。僅就書法意向和個人特點簡要談一點看法。
書法意向即是書法學習或書法創作時的個人心態，這是在書法基本功練習過程中不可忽視的問題。書法具有巨大的藝術魅力和很強的技術性和形式感，如果沒有較好的書法意向，是不可能練好基本功的，更談不上創作好的書法作品。因此，在練習基本功的過程中，一定要培養出較好的個人書法意向，使自己有一個很好的心態，這是從事書法學習及作品創作必備的前提。
至于個人書法的風格和特點，絕對不可刻意地去追求，每個人的字跡都有每個人的自身特點，人與人之間各不相同，就像每個人的面貌長相不同一樣，自己就是自己，而筆跡中的自己一旦向美的方向追求，當有了相應的藝術含量時，便自然會形成自己的風格特點。
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書法藝術向高層次覺悟的啟發因素
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（一）書法家對書法建筑美的覺悟??建筑美，也可稱做靜態美，筆者認為用建筑美來說明更形象一些。書法是一種意象藝術，具有很強的形式感。然而，一幅書法作品一定是表達作者在某種條件下的某種思想感情，這就要求作者為了充分地表現自己而選擇適應表達某種感情的形式，如款式、書體、章法、用筆、用墨、選擇什么類型的紙張等等，這也就是說作者如何選材、如何設計、如何選擇適應此時此地此條件抒發此種感情的建筑美類型。
書法作為意象藝術來講，就不得不突出它的形式感，這就需要書家去體悟，去感覺。只會寫一種書體甚至只會寫幾個字的人，就無法通過形式去表達作者的思想感情，沒有意蘊的書法是空洞的軀殼，它是沒有靈魂的，因此也就沒有任何生命力，只是寫在紙上的字而已。
（二）書法家對書法舞蹈美的覺悟??舞蹈美也可稱為動態美。當靜態的東西運用至恰到好處的時候，就必須追求其動態的東西。而這一點對于書家們來說是極其重要而且最難以把握的。有行家在評論某一書法作品的時候，往往會說：這件作品寫得很活脫，其實這是對作品中動態的東西的評價。把字寫活，是每個書法家都想追求的，然而“活”是有度的，如何把握準確，卻是很難的。一個舞蹈演員到了舞臺上，又轉又跳，能夠做出一些高難度的動作來，但有一點：他（她）自始至終掌握著自身的平衡支點，在保證這個支點穩定的情況下，盡自己最大的能力，高質量完成高難度的動作。書法的道理與此很接近，追求“活”而不能“過”，“過”便會“倒”。因此，書家們在追求動態美的時候，一定要首先認清自己的基本功基礎，把握好自己的平衡點，老老實實，虛心學習，寧可動作質量差一點，也不能做“過”而“倒”。
（三）書家對書法音樂美的覺悟??從廣義上說，藝術存在于兩個范疇：一是空間藝術；二是時間藝術。能夠看得見、摸得著，或者說需要占有一定空間的藝術品稱為空間藝術，但有些藝術無法用空間尺寸去衡量，人們欣賞它的時候只能通過一定的時間，譬如音樂。唯獨中國書法，它既是一種空間藝術，又是一種時間藝術，至少，它包含了時間藝術的因素。譬如說，有某個書家在自己的書房里，心情很好，一時書性大發，便提筆揮毫，這時書家的作品一定在是表現其此時此地此心態下的思想感情，然而當作品完成一半時，突然有人敲門，書家不得不放下筆去接待來客，客人進門后通報了一個令書家非常惱火的消息，當把客人送走后，書家再回到書桌前接著未完成的作品繼續創作時，發現無論如何，與前面的一半再也接不起來了。這就說明了心情、時間的變化對書家創作的影響是非常明顯的，因思想感情的變化、筆勢筆氣的中斷，而無法將書寫再進行下去。
因此，在評價一幅書法作品時，應從全局來考查，看它是否氣韻通暢，猶如一首動聽的音樂，看它的主旋律，是否能表達作者的思想感情，同時也看它是否通暢。一首抒情曲和一首進行曲無論如何不能連接成一首曲子，因為它們不可能有共同的主旋律。對于成功的書法作品（楹聯作品除外），是不能簡單地以某一字或某一筆畫來評判的，而應從整體節奏行氣上來認識。就像評音樂不能簡單地抽出一個音符來評判一樣，應從它的整體樂感上來認識。這就要求書家在進行書法創作時主題明確，思想性強，就像譜曲一樣，力爭成功地表達出人的思想情感來，同時使人們通過作品而理解作者的思想情感并得到美的享受，也啟發人們去體會藝術所給予的熏陶。
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把書家素質推到歷史的最高點
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書家在具備了以上各項基本要求以后，還要向更高的層次邁進。書法家創作時書寫的文字內容必須是書家完全理解的內容，那么，理解別人的東西，永遠也比不過理解自己的東西更充分、更徹底。因此說，一個高層次的書家應該創作自己的東西，這就需要書家本身有相當高的學問和相當強的文字功夫。要寫詩就必須會吟詩，要寫詞就必須會填詞，這樣就需要書家能通韻律，曉音樂等等。不能很好地具備以上諸項能力，也就難免被歷史淘汰，更談不上對歷史的超越。