王喜凱 孟繼新?
琴，是祭孔典禮中的重要樂器之一，也是我國最古老的弦樂器之一。
曲阜孔廟自明代以來，一直沿用七弦十三徽形制的古琴。在樂懸中將古琴置于特制的琴桌上。孔廟雅樂中的古琴素居“堂上樂”的席位，是演奏旋律的主要樂器之一。從遺存琴譜中可知，自明代以來，其琴調(diào)、琴序、徽位、指法等均已固定。
在祭祀雅樂中，對于古琴的奏樂，有別于演奏俗樂的要求。因為祭孔音樂是承襲古代“中和之樂”。古代中和樂派歷來以取“天地之中氣”為祭祀作樂之本。所以，為了追求所謂的“中聲自出”而定有“中徽為君”之規(guī)。如《圣門樂志》曰：“八音以絲為君，絲以琴為君，而琴以中徽為君，中徽者，第七徽也。其位黃鐘，中聲寄焉。若求其中，則寓于絲之緊慢，緊慢適中，其聲自出。是聲乃聲之元，天地之中氣，萬世作樂之根本也。”
在孔廟樂懸中配置古琴，是古代雅樂的傳統(tǒng)編制。在祭祀孔子的禮樂中有古琴和竹管樂器以及陶塤等相諧暉映，發(fā)揮了它的獨特性能，使莊重古樸的祭祀樂舞增添了肅穆和雅的音樂色彩。因此，孔廟樂懸中的古琴數(shù)量，歷來處于“領(lǐng)銜”地位，可謂古代雅頌樂舞表演中不可或缺的樂器。
琴，亦名瑤琴、玉琴、素琴、綠椅、焦尾等。《樂記》中說：“昔者舜作五弦之琴，以歌《南風(fēng)》。”周時的制琴水平已很可觀。《詩經(jīng)·定之方中》有：“椅桐鋅漆，鍰伐琴瑟”之句，是說制琴所用材料。椅，屬梧桐一類，青色；桐，即梧桐；鋅，屬楸類；漆，漆樹。其中桐鋅在以后數(shù)千年中，一直被當(dāng)作制琴的理想木材。
琴的各個部位都有稱謂，如：“龍池、鳳沼、乘露、弦眼、琴軫、鳳眼、護(hù)軫、琴尾、雁足、琴徽等。琴面用桐木，屬陽，琴底用鋅木，屬陰，取陰陽相配之義。面圓像天，底方像地。寬六寸，象征六合。長三尺六寸，象征三百六十日。徽十三，應(yīng)律呂象征十二月；余一象征閏月。弦有三種節(jié)聲：自尾至中徽為濁聲；中徽至第四徽為中聲；上至第一徽為清聲，始于黃鐘而終于應(yīng)鐘。文上叫池，池即水，取平之義。琴前寬后窄，象征尊卑。
龍池八寸，象征八風(fēng)。鳳沼四寸，象征四氣。腰腹四寸，象征四季。龍池，指龍潛伏在此，出則興云雨而澤萬物，有如君主之仁。鳳沼，南方的珍禽，沐浴后歸來，自潔其身，有如群主之德。琴軫，以其急于發(fā)令，很快以成禮。軫側(cè)有鳧掌二所，有護(hù)軫之功而合制。琴底有雁足，用棗木，表其赤心。
縱觀中國琴的發(fā)展史，可以說歷代制琴名家輩出。漢有蔡邕焦尾名世，隋有趙取利，唐有雷霄、雷盛、雷威、雷班、雷文、雷迅及沈鐐、張越、李勉等。大中進(jìn)士金儒、僧人三慧也以制琴名世。宋代制琴設(shè)官，長短大小均有定制，故名官琴，不合規(guī)矩的稱為野琴。宋代的制琴名手有蔡睿、朱仁、濟(jì)道士、衛(wèi)中正、趙仁濟(jì)、馬希先、馬希仁、金公路、金淵、陳彎道、嚴(yán)樽、馬大夫、梅四官人、龔老。元有嚴(yán)古清，及元末明初的施溪云、施谷云、施牧州等。明代有成化年間的豐城之，萬隆、弘治年間的錢塘人惠祥、高騰、朱致遠(yuǎn)、祝海鶴等。這期間尤以施、朱二氏所制琴最多，今日可得見之佳琴，皆二氏所造。
琴是我國一種古老而富有民族特色的彈弦樂器，也是我國樂器的主要代表，影響極大，因而在音樂發(fā)展史上具有重要的地位。常常成為士大夫抒發(fā)感情的高雅樂具。
琴的歷史當(dāng)上溯至3000年前。今天所能見到的最早的琴是1978年湖北隨縣戰(zhàn)國曾侯乙墓出土的十弦琴。
據(jù)史書記載，琴在西周時期曾在社會上廣泛流傳，當(dāng)時它經(jīng)常與瑟一起演奏，《詩經(jīng)》中所謂“家弦戶誦”、“琴瑟友之”的話就是指此而言，《尚書》中也有“搏拊琴瑟以詠”之說。
春秋末期，孔子曾向當(dāng)時著名的樂師師襄學(xué)琴。《史記·孔子世家》載，孔子居衛(wèi)期間，向樂師師襄學(xué)琴，師襄子教一曲，孔子反復(fù)操奏，“十日不進(jìn)”，師襄子言此曲已可，“可以益矣”。孔子不可，言“丘已習(xí)其曲矣，未得其數(shù)也”。過些時，師襄子言“已習(xí)其數(shù)，可以益矣”。孔子又不可，言：“丘未得其志也”，欲進(jìn)一步體會曲作者的胸懷情志。又過些時，師襄子言“已習(xí)其志，可以益矣”。孔子仍不可，言“丘未得其人也”。還要通過反復(fù)演奏想見作者的為人風(fēng)貌。如此反復(fù)再三后，孔子“有所穆然深思焉，有所怡然高望而遠(yuǎn)志焉”。于是心有所得，言“丘得其為人，黯然而黑，幾然而長，眼如望羊，如王四國，非文王其誰能為此也”。
根據(jù)琴曲志趣，斷言是周文王所作。師襄子聞此肅然起敬，“辟席再拜”，言當(dāng)初自己的老師教此曲時，正是告知曲名為“文王操”。
據(jù)東漢蔡邕所撰的十二琴操中，就有孔子所作《猗蘭操》的記載。孔子自衛(wèi)返魯，隱谷之中見香蘭花葉茂盛，不禁撫琴嘆曰：山谷中吹著風(fēng)，經(jīng)過這山野，天下如此大，卻沒有我施展抱負(fù)的地方。
由于孔子提倡，琴成了“禮樂”之重器，“六藝”是孔子的重要教學(xué)內(nèi)容，而“禮樂”又是人們修身養(yǎng)性的重要禮儀。《詩》三百篇，孔子“弦歌之”。《莊子·漁父》也說：“孔子游乎緇帷之林，望乎杏壇之上，弟子讀書，孔子弦歌鼓琴。”“弦歌鼓琴”成了儒家最明顯的特征之一，弟子們竟把古琴普及到城鎮(zhèn)每家每戶。
應(yīng)當(dāng)說孔子是一位杰出的音樂家。他少年習(xí)樂，中年教樂，老年采樂，晚年正樂。他通曉“八音”，不但創(chuàng)作了“《猗蘭操》，還創(chuàng)作了《去魯歌》、《將歸操》、《獲麟操》、《畏匡操》、《厄陳操》、《閑居操》、《東武泰山操》、《悲風(fēng)操》、《憶顏回操》、《丘陵歌》、《拽杖歌》等。孔子不但善歌善鼓，而且知音知律。他的音樂實踐活動，音樂理論建樹，在我國古代音樂史上具有重要的藝術(shù)價值。
由于琴的普及，各個時代都留下了一些著名的琴曲。據(jù)學(xué)者統(tǒng)計，保存的琴曲有3000余首，這是世界上任何國家都望塵莫及的。
漢代以前的琴曲，除了一些文字描述外，已無法獲得其概貌，但從南北朝開始，可以捕捉到一些旋律信息了，現(xiàn)存世界上最早的琴譜《碣石調(diào)·幽蘭》提供了這個條件。唐代的琴曲，以陳康士的《離騷》較有代表性。《離騷》是根據(jù)屈原的同名詩譜寫的，作品將敘述屈原的坎坷經(jīng)歷與抒發(fā)屈原的思想感情有機(jī)地結(jié)合起來，成功地塑造了屈原這位思想博大精神，品格豪爽高潔，飽經(jīng)憂患而百折不撓的愛國主義志士形象。宋代的琴曲，以《瀟湘水云》比較著名。《瀟湘水云》是南宋琴家郭沔的作品，表現(xiàn)了南宋王朝即將覆滅的前夕，對祖國美好江山的深切留戀和對國破政衰局面的無限感慨。琴曲描繪景色風(fēng)物與揭示內(nèi)心感情有機(jī)地結(jié)合在一起，以泛音多次出現(xiàn)象征水波云影，以滾拂技巧表現(xiàn)江水奔騰，以高低音的交織運(yùn)用，來渲染樂曲的高潮，表現(xiàn)思緒的跌宕起伏。到了明清時期，琴界日趨活躍，琴家大批涌現(xiàn)，且琴派林立。據(jù)統(tǒng)計，從嘉靖年間后期平均三、四年就有一部琴譜集問世。
古琴在古代祭祀儀式中的作用，不單是為了追求其音樂的古典風(fēng)格和民族色彩，還有古代音樂觀念方面的因素。我國古代音樂觀點認(rèn)為，禮樂之振興，即得教化之功效。而且，認(rèn)為古琴之聲即通天靈，感格于神，又達(dá)人心，教化于民。同時還有抑乎淫蕩，去乎奢侈，以抱圣人之樂的功能。這就使我們不難理解，為什么古琴會在雅樂中占有重要席位了。
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