東方藝術(shù)巨匠·王學仲藝術(shù)深圳特展11月18日15時在福田美術(shù)館開幕

文/020藝術(shù)觀察

文章轉(zhuǎn)載自020藝術(shù)觀察公眾號?

主辦單位：深圳市福田區(qū)公共文化體育發(fā)展中心

承辦單位：王學仲藝術(shù)館、天津大學王學仲藝術(shù)研究所、福田美術(shù)館

策? 展?人：張闖

學術(shù)主持：徐小榮、孫列

執(zhí)行：黃宙、譚李青

展覽時間：2020年11月18日—2021年1月10日

開幕時間：2020年11月18日下午3：00

展覽地址：福田美術(shù)館（深圳市福田區(qū)梅東二路5號）

△2004年深圳南頭古城

序

王學仲先生是中國當代藝術(shù)巨匠。他早年師承徐悲鴻、齊白石、吳鏡汀、李可染等，在晚年將一生所學所思定義為“黽學”之學派，這在中國當代藝壇也是罕見。王學仲先生一生經(jīng)歷了中國近現(xiàn)代社會的苦難，看到了新中國光輝以及改革開放給當代中國社會帶來的巨大影響。這使得王學仲先生的作品在氣格上就不同凡響。

“東方藝術(shù)巨匠?王學仲藝術(shù)深圳特展”主要是以展現(xiàn)上世紀八十年末到新千年代的期間，王學仲先生十多次來深圳生活、休息期間的創(chuàng)作及速寫、手札等。深圳這塊改革開放的前沿城市吸引著王學仲先生的感觀，他對這塊沃土傾注了深情。王學仲先生一生游歷了許多的地方，但這么多次頻繁來到深圳卻不多見。他來到福田海岸即興速寫這塊充滿生機的紅樹林，也用畫筆記錄下了南頭古城的滄桑，他走上國貿(mào)的頂層觀看發(fā)展中的深圳市容，徜徉在深圳的仙湖感受這里的寧靜。王學仲先生十多次來深圳，每次深圳都觸動到他創(chuàng)作的靈感。也有學者說王學仲先生晚年最精彩的作品大多靈感來自深圳，可見深圳是王學仲先生眷念之地，凝氣之地。

△王學仲《黽翁寫秋山圖》紙本設色

九七香港回歸之時，王學仲先生再次來到了深圳，用他的話說是在離香港最近的地方來感受香港回歸祖國。他那一次來深曾參觀深圳駐香港駐港部隊，為駐港將士一氣揮寫了數(shù)十張書法作品。而今再看到王學仲先生當年在深圳遺留下的墨寶，更能感受到先生當年對香港回歸祖國的喜悅。

時光如影來去匆匆，王學仲先生當年在深圳創(chuàng)作的大量藝術(shù)作品，我們現(xiàn)在很難收集全。但經(jīng)過福田美術(shù)館的努力，今天呈現(xiàn)的這個展覽卻能一窺先生的精髓。

△2004年王學仲先生和夫人深圳紅樹林海岸

“東方藝術(shù)巨匠?王學仲藝術(shù)深圳特展”展出的展品主要來自天津大學王學仲藝術(shù)研究所、深圳市關山月美術(shù)館，以及私人藏家藏品，感謝社會各方對此次展覽的大力支持！

此個展覽是福田美術(shù)館開館以來第一個東方藝術(shù)巨匠系列展中的重要研究展。將為深圳藝術(shù)長河中掀起絢爛的藝術(shù)浪花，這個展覽也是給深圳特區(qū)四十周年的一個獻禮。

深圳市美術(shù)家協(xié)會副主席

福田美術(shù)館館長

張闖

△王學仲《廬阜三疊圖》紙本設色

詩畫本一律? ?天工與清新

——王學仲《宋人詞意圖》解析

“畫有以丘壑勝者，有以筆墨勝者。勝于丘壑為作家，勝于筆墨為士氣”得筆墨之機，富盈天趣，是王學仲山水畫的重要特質(zhì)。作于1999年旅居深圳期間的《宋人詞意圖》體量介于山水小品與鴻篇巨制之間，堪為作者技冶諸家之法，思續(xù)文人一脈與延展山水畫時代特性的典型作品。

整體而觀，王學仲擅長運用個人對傳統(tǒng)寫意方式的凝練、對自然景象的體悟概括，表述出內(nèi)心恬靜、悠遠、曠達的境界：靈活松動的積墨、勾皴點染與書法用筆的結(jié)合，山石筆法處理多搭筆、疊筆，樹石筆序注重點面層次關系，陰陽處理鮮明，簡潔而尤重厚度。這種由濃至淡，從濕到干，清新蒼澀，筆墨交融的現(xiàn)場感，塑造出潤含春雨、干裂秋風，渾然一體、臻于化境的藝術(shù)氣象。

△王學仲《宋人詞意圖》紙本設色

先生一生好游山水，行遍名山大川?！端稳嗽~意圖》作于己卯年間，這時，經(jīng)歷過西風日薰、筑波任教的王學仲已卸任中國書協(xié)領導位置，將主要精力投入到山水畫創(chuàng)作中，個人風格日臻化境，技法也更精進純熟。這種文人寫意與寫生的適當結(jié)合，對先賢成就的集大成，昭示著山水創(chuàng)作的“王家樣”已然形成?！端稳嗽~意圖》風格延續(xù)傳統(tǒng)向現(xiàn)代文人畫的變革，不拘泥于石分三面、樹分四枝的傳統(tǒng)程式表達，既有現(xiàn)代構(gòu)成意識，個人風格烙印凸顯的化繁為簡，又有傳統(tǒng)山水苦營筆法、考究位置的體現(xiàn)。對山水形象和氣氛的塑造順勢順意，層層生發(fā)，意境雅厚，無刻意雕琢之感；遠山的洗練減筆以少許勝多許法，千巖萬壑、目極影盡，這種融洽更加提升了自然造化中山與水的原本韻致。

△王學仲 《山民汲水圖》紙本水墨?

更為可貴的是，《宋人詞意圖》中筆墨本體所傳遞的豐富信息，顯示出了詩文家之畫有書卷氣以氣韻重，書法家之畫貴乎用筆的雙重意義。既有筆之力感，又有墨之潤澤，文人氣息充沛，林泉詩境是也。中國的古代山水畫特別是文人山水，演變發(fā)展經(jīng)歷了從外景描繪轉(zhuǎn)向內(nèi)心表現(xiàn)、從精工細作轉(zhuǎn)向自由隨興的書法用筆過程，并始終具備了“超俗”的信息內(nèi)核——即人與自然、心與物、道與技合一的擺脫世俗的詩性追求。20世紀，中國山水創(chuàng)作的重要傾向諸如貼近現(xiàn)實生活，內(nèi)容注重史實、情景的再現(xiàn)表現(xiàn)，難免在一定程度上破壞了山水畫的超逸性質(zhì)。

時代潮流裹挾之中，雖亦有以文人風書卷氣承繼為主張者，但王學仲的卓犖不群之處在于將詩意與詩性作為生發(fā)之源，由此在觀念與形式兩個層面上延伸出自我新的審美思想和繪畫風格，以“天工”與“清新”的融匯，“寫生”與“傳神”的備舉，“法度”與“新意”的結(jié)合達至極境?！端稳嗽~意圖》左上題跋引“冷落江天寒食雨，花事關情。池館晝盈盈。人醉寒輕。一川芳草只銷凝。時有入簾新燕子，明日清明”，即是對這幅作品意境的詩性闡釋。

△王學仲《楊柳含煙》紙本設色

在文人畫面臨來自理論與實踐的雙重挑戰(zhàn)，繼承傳統(tǒng)和沿革創(chuàng)新的進程中，王學仲的從藝經(jīng)歷貫穿了改開以來美術(shù)傳統(tǒng)遭受質(zhì)疑批判，而后重獲發(fā)展生機的歷史境遇。作者與黃賓虹、傅抱石、陳子莊、黃秋園一道，皆是對中國歷史文化深刻領悟且保持清醒者，未敢輕言中斷中國傳統(tǒng)的自律性發(fā)展。

縱觀王學仲一生，他熟諳西方繪畫技術(shù)與理論邏輯，正視了外來傳入對本民族文化發(fā)展的刺激作用，同時又基于對中國畫傳統(tǒng)的深度研究和預估未來潛力的自信，為中西差異找到了一條更為圓融的闡釋途徑。這與他的“四我”理論——“揚我國風，勵我民魂，求我時尚，寫我懷抱”所具備的強烈的民族風骨和文化自信，彼此相通、互為心照。作為我國當代美術(shù)史上蜚聲中外，詩文書畫四美俱臻的學者，王學仲的山水畫一方面繼承了中國畫的載道傳統(tǒng)，融入追求和個人風格體現(xiàn)，另一方面又為這一藝術(shù)門類發(fā)展做出了思想與實踐雙重意義上的杰出貢獻。? ?

天津大學王學仲藝術(shù)研究所所長

孫列

庚子秋于津門黽園

△王學仲《樹密千村靜大野一夫耕》紙本設色? 85cm×59cm

△王學仲《松泉山居圖》紙本設色 67cm×45.5cm

△王學仲《天山雪域》紙本設色

△王學仲《生涯四季在荊筐》紙本設色

△王學仲《色不異空》紙本設色

△王學仲《米癲拜石》紙本設色

△王學仲《雙鶴圖》紙本設色

△王學仲《南瓜白菜農(nóng)家味》紙本設色

王學仲（1925年—2013年），字黽子，號夜泊（呼延夜泊），晚年又號黽翁。1925年生于山東省滕縣（今滕州市），1953年畢業(yè)于中央美術(shù)學院。天津大學教授，兼任南開大學、廣州美術(shù)學院和日本國立筑波大學客座教授。曾任國家文化部國畫創(chuàng)作組成員、中國文聯(lián)主席團成員、聯(lián)合國世界教科文衛(wèi)專家組成員。

榮獲魯迅文藝獎、世界和平文化獎、俄羅斯美術(shù)研究院院士名譽稱號、第二屆中國書法蘭亭獎終身成就獎、中國文聯(lián)第八屆全委會榮譽委員、中國文聯(lián)第七屆造型藝術(shù)成就獎。