東方藝術巨匠·王學仲藝術深圳特展11月18日15時在福田美術館開幕

文/020藝術觀察

文章轉載自020藝術觀察公眾號?

主辦單位：深圳市福田區公共文化體育發展中心

承辦單位：王學仲藝術館、天津大學王學仲藝術研究所、福田美術館

策? 展?人：張闖

學術主持：徐小榮、孫列

執行：黃宙、譚李青

展覽時間：2020年11月18日—2021年1月10日

開幕時間：2020年11月18日下午3：00

展覽地址：福田美術館（深圳市福田區梅東二路5號）

△2004年深圳南頭古城

序

王學仲先生是中國當代藝術巨匠。他早年師承徐悲鴻、齊白石、吳鏡汀、李可染等，在晚年將一生所學所思定義為“黽學”之學派，這在中國當代藝壇也是罕見。王學仲先生一生經歷了中國近現代社會的苦難，看到了新中國光輝以及改革開放給當代中國社會帶來的巨大影響。這使得王學仲先生的作品在氣格上就不同凡響。

“東方藝術巨匠?王學仲藝術深圳特展”主要是以展現上世紀八十年末到新千年代的期間，王學仲先生十多次來深圳生活、休息期間的創作及速寫、手札等。深圳這塊改革開放的前沿城市吸引著王學仲先生的感觀，他對這塊沃土傾注了深情。王學仲先生一生游歷了許多的地方，但這么多次頻繁來到深圳卻不多見。他來到福田海岸即興速寫這塊充滿生機的紅樹林，也用畫筆記錄下了南頭古城的滄桑，他走上國貿的頂層觀看發展中的深圳市容，徜徉在深圳的仙湖感受這里的寧靜。王學仲先生十多次來深圳，每次深圳都觸動到他創作的靈感。也有學者說王學仲先生晚年最精彩的作品大多靈感來自深圳，可見深圳是王學仲先生眷念之地，凝氣之地。

△王學仲《黽翁寫秋山圖》紙本設色

九七香港回歸之時，王學仲先生再次來到了深圳，用他的話說是在離香港最近的地方來感受香港回歸祖國。他那一次來深曾參觀深圳駐香港駐港部隊，為駐港將士一氣揮寫了數十張書法作品。而今再看到王學仲先生當年在深圳遺留下的墨寶，更能感受到先生當年對香港回歸祖國的喜悅。

時光如影來去匆匆，王學仲先生當年在深圳創作的大量藝術作品，我們現在很難收集全。但經過福田美術館的努力，今天呈現的這個展覽卻能一窺先生的精髓。

△2004年王學仲先生和夫人深圳紅樹林海岸

“東方藝術巨匠?王學仲藝術深圳特展”展出的展品主要來自天津大學王學仲藝術研究所、深圳市關山月美術館，以及私人藏家藏品，感謝社會各方對此次展覽的大力支持！

此個展覽是福田美術館開館以來第一個東方藝術巨匠系列展中的重要研究展。將為深圳藝術長河中掀起絢爛的藝術浪花，這個展覽也是給深圳特區四十周年的一個獻禮。

深圳市美術家協會副主席

福田美術館館長

張闖

△王學仲《廬阜三疊圖》紙本設色

詩畫本一律? ?天工與清新

——王學仲《宋人詞意圖》解析

“畫有以丘壑勝者，有以筆墨勝者。勝于丘壑為作家，勝于筆墨為士氣”得筆墨之機，富盈天趣，是王學仲山水畫的重要特質。作于1999年旅居深圳期間的《宋人詞意圖》體量介于山水小品與鴻篇巨制之間，堪為作者技冶諸家之法，思續文人一脈與延展山水畫時代特性的典型作品。

整體而觀，王學仲擅長運用個人對傳統寫意方式的凝練、對自然景象的體悟概括，表述出內心恬靜、悠遠、曠達的境界：靈活松動的積墨、勾皴點染與書法用筆的結合，山石筆法處理多搭筆、疊筆，樹石筆序注重點面層次關系，陰陽處理鮮明，簡潔而尤重厚度。這種由濃至淡，從濕到干，清新蒼澀，筆墨交融的現場感，塑造出潤含春雨、干裂秋風，渾然一體、臻于化境的藝術氣象。

△王學仲《宋人詞意圖》紙本設色

先生一生好游山水，行遍名山大川。《宋人詞意圖》作于己卯年間，這時，經歷過西風日薰、筑波任教的王學仲已卸任中國書協領導位置，將主要精力投入到山水畫創作中，個人風格日臻化境，技法也更精進純熟。這種文人寫意與寫生的適當結合，對先賢成就的集大成，昭示著山水創作的“王家樣”已然形成。《宋人詞意圖》風格延續傳統向現代文人畫的變革，不拘泥于石分三面、樹分四枝的傳統程式表達，既有現代構成意識，個人風格烙印凸顯的化繁為簡，又有傳統山水苦營筆法、考究位置的體現。對山水形象和氣氛的塑造順勢順意，層層生發，意境雅厚，無刻意雕琢之感；遠山的洗練減筆以少許勝多許法，千巖萬壑、目極影盡，這種融洽更加提升了自然造化中山與水的原本韻致。

△王學仲 《山民汲水圖》紙本水墨?

更為可貴的是，《宋人詞意圖》中筆墨本體所傳遞的豐富信息，顯示出了詩文家之畫有書卷氣以氣韻重，書法家之畫貴乎用筆的雙重意義。既有筆之力感，又有墨之潤澤，文人氣息充沛，林泉詩境是也。中國的古代山水畫特別是文人山水，演變發展經歷了從外景描繪轉向內心表現、從精工細作轉向自由隨興的書法用筆過程，并始終具備了“超俗”的信息內核——即人與自然、心與物、道與技合一的擺脫世俗的詩性追求。20世紀，中國山水創作的重要傾向諸如貼近現實生活，內容注重史實、情景的再現表現，難免在一定程度上破壞了山水畫的超逸性質。

時代潮流裹挾之中，雖亦有以文人風書卷氣承繼為主張者，但王學仲的卓犖不群之處在于將詩意與詩性作為生發之源，由此在觀念與形式兩個層面上延伸出自我新的審美思想和繪畫風格，以“天工”與“清新”的融匯，“寫生”與“傳神”的備舉，“法度”與“新意”的結合達至極境。《宋人詞意圖》左上題跋引“冷落江天寒食雨，花事關情。池館晝盈盈。人醉寒輕。一川芳草只銷凝。時有入簾新燕子，明日清明”，即是對這幅作品意境的詩性闡釋。

△王學仲《楊柳含煙》紙本設色

在文人畫面臨來自理論與實踐的雙重挑戰，繼承傳統和沿革創新的進程中，王學仲的從藝經歷貫穿了改開以來美術傳統遭受質疑批判，而后重獲發展生機的歷史境遇。作者與黃賓虹、傅抱石、陳子莊、黃秋園一道，皆是對中國歷史文化深刻領悟且保持清醒者，未敢輕言中斷中國傳統的自律性發展。

縱觀王學仲一生，他熟諳西方繪畫技術與理論邏輯，正視了外來傳入對本民族文化發展的刺激作用，同時又基于對中國畫傳統的深度研究和預估未來潛力的自信，為中西差異找到了一條更為圓融的闡釋途徑。這與他的“四我”理論——“揚我國風，勵我民魂，求我時尚，寫我懷抱”所具備的強烈的民族風骨和文化自信，彼此相通、互為心照。作為我國當代美術史上蜚聲中外，詩文書畫四美俱臻的學者，王學仲的山水畫一方面繼承了中國畫的載道傳統，融入追求和個人風格體現，另一方面又為這一藝術門類發展做出了思想與實踐雙重意義上的杰出貢獻。? ?

天津大學王學仲藝術研究所所長

孫列

庚子秋于津門黽園

△王學仲《樹密千村靜大野一夫耕》紙本設色? 85cm×59cm

△王學仲《松泉山居圖》紙本設色 67cm×45.5cm

△王學仲《天山雪域》紙本設色

△王學仲《生涯四季在荊筐》紙本設色

△王學仲《色不異空》紙本設色

△王學仲《米癲拜石》紙本設色

△王學仲《雙鶴圖》紙本設色

△王學仲《南瓜白菜農家味》紙本設色

王學仲（1925年—2013年），字黽子，號夜泊（呼延夜泊），晚年又號黽翁。1925年生于山東省滕縣（今滕州市），1953年畢業于中央美術學院。天津大學教授，兼任南開大學、廣州美術學院和日本國立筑波大學客座教授。曾任國家文化部國畫創作組成員、中國文聯主席團成員、聯合國世界教科文衛專家組成員。

榮獲魯迅文藝獎、世界和平文化獎、俄羅斯美術研究院院士名譽稱號、第二屆中國書法蘭亭獎終身成就獎、中國文聯第八屆全委會榮譽委員、中國文聯第七屆造型藝術成就獎。